《主题性创作与创作主题》名家分享会

本次书画雅集活动，围绕着邓枫老师提出的《主题性创作与创作主题》这一话题，各嘉宾们分别展开讨论，讲诉自身的创作经历，分享自己的创作经验。

分享会中邓枫老师讲述道：“我自二十世纪八十年代初接触工笔重彩画以来，一直在不断探研，尝试着找寻自己的语言面貌，力求让画面变单纯为丰富，力图表达出所绘物象生动自然的韵味。”谈到绘画，邓老师认为画家不应该只停留在让作品“赏心悦目”，更应该注重自身的思维修养、精神境界。他讲道：“我的作品精神意蕴表达上崇尚道家哲学、禅宗哲学，并以此为基础，注重意义的营造，而不是主观的臆造，用客观物象打动心灵。

邓老师回忆起自身的创作经历：“我去了不下十几次川西地区，就是为了深入了解彝族人民风俗习惯、服装裁剪和生活习性。让自己融入他们的生活，才能有机会正在了解他们，从最原始的素材出发，领会、消化，作品内容才不会止步于本相。”

刘晓英老师表示，“主题性创作”是中国美术创作领域一大特色，是以对历史和现实产生广泛影响的重大事件、重要人物为表现内容，能够唤起国家、民族共同的文化记忆，引起共同关注和心灵共鸣的艺术创作。

而邓枫老师将独特的地域环境，凉山人的民风和浓厚的文化传统融入画面，呈现在观众眼前，此次展览即是他个人绘画成果的重要展示，也是四川书画家深入挖掘、研究主题性创作题材的具体表现。

唐波老师针对“主题性”创作，系统性回顾了中国美术史上五次重要的创作核心思想。大致可以概括为：先秦至两汉的“德性”时代；魏晋至唐朝的“笔性”时代；唐末五代至北宋的“诗性”时代；南宋至清的“禅性”时代；近代以来至今的“理性”时代。

基于“理性”时代的创作主体，唐波老师结合邓枫先生“西地风起”凉山彩墨系列创作，认为邓枫先生该系列作品从敦煌壁到西部大凉山，从历史及现实中充分吸取营养，这种本土西行的绘画创作路劲，本身就是20世纪中国美术主体性创作在遭遇近代改良与革命、当代“85新潮”全盘西化过程中的一种理性思考与自我升华。因此，当我们全面审视邓枫先生的画作时发现：

第一，他绘画中构图意识、设计感、制作感、平面化极为明显。

第二，他的绘画充满着一种久远的神秘性、原始的悠游性和文化的隐喻性。

第三，他绘画中山水、人物、动物，工笔、写意等各种元素与手段不断出现，既非纯粹的山水画，亦非纯粹的人物画；既是山水画，亦是人物画。

第四，他作品中的山水似敦煌壁画“人大于山”、人物似佛教的飞天自由烂漫，属于典型地对唐朝人物画图式的挪用与自由转化，等等。这些特点本身就是典型的现代理性。

总之，邓枫先生的“西地风起”创作，将匠心、文心，东方、西方融为一炉，将传统与现代，原始与现代，边缘与中心，现实生活与符号提炼融为一炉，以“理性”思考的方式，全面展现出了一个精神富足，快乐自在，而非贫穷与落后的新时代的西部大凉山。

余龙老师也发表了自己的看法：“邓老师四次去敦煌，从敦煌壁画找到了创作灵感，又通过长期扎根凉山，融入彝族人民的生活，才能让观众与他画中的人物产生共鸣，感受到彝族人民对美好生活的向往，对生活的热爱。这也正是现在的画家所需要学习的地方。

作为收藏家的张静涛老师，也提出了自己的见解：“ 我们关注某个画家，一定会选择技法过硬的，而且他的作品画面独特，不易模仿，我们收藏他的作品其实是收藏了这幅作品背后的故事，能打动人心的故事。”

本次书画雅集活动，更是令从事美术事业的我们感触颇深，画家们为创作出精品，需要抓住时代的主题，找到自己的创作方向，而我们也要响应时代的号召，才能承担起传播优秀艺术的重任；画家们根植人民，才能画出打动人心的佳作，而我们只有融入民众才能了解大众的文化需求，美术教育要从提高人的审美意识做起。