与时俱进-中国版画

《金刚般若波罗密经》卷首图

中国版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存中国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的至德本版画，据估计比咸通本早约百年。

明《大乘入楞迦经》

陈洪绶《水浒叶子》

清《十竹斋画谱》

随着人类印刷技术的发展、近代艺术创作潮流的不断演进，版画逐渐摆脱作为复制技术的功能角色，演变成艺术家艺术创作的主要技法之一。

力群《鲁迅像》

如果说当代画坛上每一个画种都是在不断地吐故纳新过程获得发展空间，那么版画更不甘示弱，并且在形式拓新上，因锐意进取而格外引人注目。20世纪30年代以前的版画是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作性版画，被称为新兴版画。

古元 《劳动人民文化宫》

古元 《鞍山钢铁厂的修复》

新兴版画与中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军，是以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。运用这一简洁有力的艺术语言，在反映人民的革命斗志上极有精神感召力，它似乎更贴切表现了那段风云变幻的年代，即“快”、“准”、“狠”。

李桦《快把他扶进来》

赵延年《办嫁妆》

近几年，版画与在市场表现红火的国画、油画一比，多少冷清些，包括在反映现实社会题材上，不及国、油画表现上那么长驱直入，再加上商人们过分追逐利益，也让很多藏家远离了版画。

贺昆《莺歌燕舞》

贺昆《回眸图》

但从事版画的艺术家们仍然秉持着一种学术追求之精神姿态，追求着有那么种“不合时拍”的艺术品性。欣喜的是，有很多年轻人依旧选择了版画；在专业院校教学上，作为选修课学习，总是让学生有许多不同于油画、国画的获益。版画有如此顽强的生命力并非偶然，人类文明的发展与版画息息相关。现代电脑和数码产品的广泛应用，也让纸质手工印刷品有向博物馆和艺术馆行进的倾向！

李秀《毕业归来》

冯兆平《蕉园十里香》

回顾版画在中国漫长的历史发展，从复制型版画到创作型版画，其不断应时代需求转型，并在促进文化传播、加速文明发展、推动社会进步等方面，扮演了重要角色，并彰显不同时代的审美追求。

丁绍光版画作品

于承佑《跨过江桥》

作为一门具有中西两种艺术传统、融入中国社会现代进程、古老又具新兴特质的艺术，在从“高原”迈向“高峰”的进程中，用民族语言讲好中国故事，进一步彰显中国气质和中国精神，中国版画大有可为。