用墨大师｜黄宾虹

《云归草堂图》

黄宾虹60岁作的《云归草堂图》，既学习北宗，以真山水为蓝本，又融汇南宗笔法。山石皴法杂用批麻皴，解索皴，米点皴，皴法虽多，却在对水，墨，彩的运用里达成了和谐，画面的虚实相间也安排得非常停当。石头着色墨重，而与矾头云气相间；树木圆笔粗重，和黑亮的苔点破了墨石之色：屋宇白衣书生和绿茵都只是淡扫屈曲，有如云气飘渺，画的天地间，一水一天同色相融。

《红叶飞雁》

线绛山水《红叶飞雁》，秋山霜树，下有一行飞雁，是老人七十一岁时作品。那时他笔墨已到精练之极地步，而且正处於将变未变之时，这幅山水明净清朗，淡雅中韵味不尽，与他八十以后，笔沉墨厚的面目，截然不同。然此一时期画作，世不多见，若如此幅之神气内敛，直逼恽向、程穆倩者，更是百中难得其一。

《江上帆影》

画面苍润俊逸，是黄宾虹对中国山水画笔墨进行审视和重新阐释之后的作品。他打破了传统山水画干后积染的方式，不断使用浓墨层迭复加，并引入破墨、泼墨大写意技法。层层积厚使得墨色浓淡相破，满纸烟润而浑厚华滋。黄宾虹的墨法是因其笔法而来的，在画中题跋他谈到了自己对传统笔法的认识。

《春山积翠图》

画中以青绿、水墨代替雨水，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极，在纸上任意纵横氤氲，呈现出时而特别湿润而浓重、时而干处发白的审美效果，而笔墨攒簇、层层深厚，入眼皆是水墨淋漓，云烟幻灭，好一派活生生的自然胜景。黄宾虹自己对此幅似也非常满意，他在题诗中藉由多种典故表达了自己按捺不住的欣喜。

《云树之思》

此画作于1952年，黄宾虹先生89岁。画面与以往的作品有所不同，几乎全用干墨点擦，但仍然有秀润华滋的感觉。构图、色彩、笔墨无不具备黄宾虹山水画的特征，所不同的是，这种干墨画法在他的作品中十分少见。

《南高峰小景》

《黄山汤口》

黄宾虹笔下的嘉州山水

《嘉州山水》

《峨眉纪游四帧》

《峨眉伏虎寺》