【观妙】三尺含章第五期——李开能

本次讲座由乐山师范学院教授、乐山市美术家协会主席、嘉州画院副院长李开能主讲。李开能教授以“痴情笔墨，求变创新”为主题，为现场近百名听众分享了他的艺术求学和艺术探索之路。

“在川美读书的四年，正值‘85美术思潮’在全国兴起，一本由周韶华先生主编的薄薄的小册子《美术思潮》在川美售卖时会遭遇同学们抢购，一本佛洛依德的专著，同学们转几次车去解放碑的新华书店购买，如买不到还无限失落。一个个的学术讲座，教室过道、窗口都挤满了同学们的身影。”讲座一开场，李开能将思绪拉回自己少年时代，从在川美学习四年中国画讲起，讲述自己求学经历中的精彩故事及艺术思想启蒙的过程。

讲座中，李开能老师将自己恩师白德松、唐允明、梅忠智、丁立镇、张春新、查明等人的作品特色和艺术观念与大家细细分享，同时，将自己近三十年的创作历程分为了山水画、写意花鸟画、写意人物画三个创作阶段，并对作品进行了现场赏析和解读。

处理好临摹与创作的关系

　　李老师说他在多年求学和创作中国画的过程中，得出几个经验，首先，要处理好临摹与创作的关系，“对于中国画的学习与创造，不仅要有扎实的传功功力，还必须具备当代的审美意识和艺术观念，否则就会成为食古不化的牺牲品。”。纵观古今中外大师名家的作品，都是传承有道、发展有向、技法精绝、个性鲜明、影响广泛的。他们既尊重传统，但更看重创新，他们对传统用力的目的是为了开化，是为了给创新的活力提供机会，他们借古开今，把深厚的“积”转化为鲜活的“化”，最后成就了一番大事业，开创了一代画风，影响了一个时代。就中国画的学习而言，在学生阶段，在传统阶段，就是学技法、学笔、学语言、学图式，因此，这个阶段就是要狠学，猛学，就是要放下个性、放下自我、放下想法去学，不要怕像古人，也不要怕像老师，这个阶段要遵循拿来主义，追求实用主义。这是继承的过程，而化的过程则是艺术创作的高级形式，那是学的阶段结束，自我认知和自立门户的新的阶段的要求的开始，是自我体认和自我发现的新的旅程的选择和羽化。

坚持速写训练

　　李老师强调，对于学习中国画的学生，要学好中国画，要创作出好的中国画作品，就要重视对速写的学习，重视对速写的研究。无论是工笔画还是写意画，无论是山水画，人物画还是花鸟画，都需要有速写的功力，速写的素养。

　一是，能提高造形能力，有了较高的造形能力后，写生也好，创作也好，都能做到得心应手，这正好也是中国画的特点，是中国画书写性的创作表达所需要的。

　　二是，速写接地气，能培养画家的品性，增强敏锐感，获起丰富的创作资源，为创作的最终实施奠定必要的基础。

三是，速写能医治懈怠，让你的思维不至于走向僵化，让你的双眼能对现实的丰富保持敏锐性，让你的手在勤奋中保持聪慧的风度。速写能提高我们的造形能力，这固然是它的特性之一，但速写更能训练我们的艺术思维，丰富我们的艺术感觉。让我们随时处于一种良好的艺术状态，并收获由这种状态衍生出来的艺术品质。

多画想象画

　　李老师认为一个画家应该不断训练自己的形象思维的能力，培养自己的艺术想象的能力，因此安排一定的时间画想象画，不失为开拓自己艺术思维，拓展自己艺术空间的好方法。

想象画与写生不同，也与创作不同，但想象画严格意义上讲也是一种创作。写生需要对象，需要忠实地表达对象；创作要求更高，时间上要求更长。想象画可以随心所欲，可以天马行空，可以自由任性，独来独往。在想象画的表达中，作者就是想象画的主宰，作者就是发现者，创造者，实施者。

李老师坦言：就中国画的发展和现状而言，我们能感受它的生机与活力，感受它在全球化语境下所表现出来的谈定，在西方文化冲击下所具有的适应性和民族性。中国画是一个深厚的画种，也是一个优秀的画种，它的完备体系和民族性基因的牢固，使它能够在任何一次的文化碰撞中能自由适应与选择生存，能在吸收，消化中获得滋养，并得到发展。