盛夏荷塘画中寻

吴冠中一向喜欢画荷花，此幅《红莲》作于1974年，他在油画创作之余也开始画水墨，水墨的写意因素逐渐渗透到以油彩为媒介的作品中。此作品画面构图饱满，将视觉焦点集中在荷塘一隅，上满下空，空净的水面与密集的荷叶形成对比。荷叶尽管密集但却并不单调，画家在表现花茎时赋予其各种姿态，或高或低，或挺直，或稍有弯曲。最有风致的一枝荷叶置于画面正中，其从水中探出，向右迂回，又向上直立，大片荷叶铺展开，周围环绕着大大小小的荷叶与荷花，展现荷塘中最有风情的一幕。

吴冠中《红莲》

全幅色调为绿色，但其中多有变化。荷叶的远近、高低、明暗、干湿、枯荣，分别以不同明度和色度的绿色表现，或偏绿、或靠紫、或透蓝、或带灰，整体具有微妙而丰富的层次感，在同一色系中表现出一个多姿多彩的微观世界。画中荷花柔美亮丽，花朵以近似写意法画出，笔触简洁，着重表现色彩与意态。水面明净平缓，反射出荷花、荷茎的倒影，这种水面透射之法，以及运用厚重的油彩表现物像肌理的画法，无疑是吸收了印象派画法，尤其是莫奈对于睡莲的处理方式，与中国水墨画的写意精神结合起来表现出荷花的别样风采。

张大林的意象荷花

张大林意象油画

张大林意象油画

张大林意象油画

张大林在创作中赋予荷花更充分的写意内涵，通过对荷花、荷叶、残茎、水气等元素的组合，追求画面的立意与意境的营造，既是对荷花所代表的诗画意境的张扬，也是在寻找境之致、追求精神内涵极致表达的“妙境”，同时还是对中国传统画论中的“气韵生动”“畅神”等美学要求的合目的性探寻。所提炼出极富个性的意象油画语言，既不拘于西方油画的语言形式，也不把中国传统绘画的程式生搬硬套其中，以真情实感的“骨法用笔”，把点、线、面、色等“象”的构成，幻化为气韵生动、相互协调、实中求虚、虚实相生的“意”的画面。

蒋德斌油画作品

蒋德斌油画作品

蒋德斌油画作品

蒋德斌油画作品

蒋德斌油画作品

蒋德斌经过反复研究和实践，摸索出一套表现荷花之洁灵、高雅气质的艺术语汇，既发挥了油画技巧善于表达光和色彩的优势。他以花瓣、花苞、花蕊、花叶、莲蓬等局部的特写构成独特的画面，用色翠绿、厚重、光影交错、高雅洁灵，既富有中国传统水墨画的空灵和清丽典雅的意趣，亦带有一种超现实主义的魔幻色彩和强大的生命力，形成鲜明的个人风格。他的人体荷花系列作品可以说是从严谨的传统写实走向与中国画写意技法相结合的一项突破。