LESHAN ART MUSEUM

《主题性创作与创作主题》名家分享会


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本次书画雅集活动,围绕着邓枫老师提出的《主题性创作与创作主题》这一话题,各嘉宾们分别展开讨论,讲诉自身的创作经历,分享自己的创作经验。

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分享会中邓枫老师讲述道:“我自二十世纪八十年代初接触工笔重彩画以来,一直在不断探研,尝试着找寻自己的语言面貌,力求让画面变单纯为丰富,力图表达出所绘物象生动自然的韵味。”谈到绘画,邓老师认为画家不应该只停留在让作品“赏心悦目”,更应该注重自身的思维修养、精神境界。他讲道:“我的作品精神意蕴表达上崇尚道家哲学、禅宗哲学,并以此为基础,注重意义的营造,而不是主观的臆造,用客观物象打动心灵。

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邓老师回忆起自身的创作经历:“我去了不下十几次川西地区,就是为了深入了解彝族人民风俗习惯、服装裁剪和生活习性。让自己融入他们的生活,才能有机会正在了解他们,从最原始的素材出发,领会、消化,作品内容才不会止步于本相。”

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刘晓英老师表示,“主题性创作”是中国美术创作领域一大特色,是以对历史和现实产生广泛影响的重大事件、重要人物为表现内容,能够唤起国家、民族共同的文化记忆,引起共同关注和心灵共鸣的艺术创作。

而邓枫老师将独特的地域环境,凉山人的民风和浓厚的文化传统融入画面,呈现在观众眼前,此次展览即是他个人绘画成果的重要展示,也是四川书画家深入挖掘、研究主题性创作题材的具体表现。

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唐波老师针对“主题性”创作,系统性回顾了中国美术史上五次重要的创作核心思想。大致可以概括为:先秦至两汉的“德性”时代;魏晋至唐朝的“笔性”时代;唐末五代至北宋的“诗性”时代;南宋至清的“禅性”时代;近代以来至今的“理性”时代。

基于“理性”时代的创作主体,唐波老师结合邓枫先生“西地风起”凉山彩墨系列创作,认为邓枫先生该系列作品从敦煌壁到西部大凉山,从历史及现实中充分吸取营养,这种本土西行的绘画创作路劲,本身就是20世纪中国美术主体性创作在遭遇近代改良与革命、当代“85新潮”全盘西化过程中的一种理性思考与自我升华。因此,当我们全面审视邓枫先生的画作时发现:

第一,他绘画中构图意识、设计感、制作感、平面化极为明显。

第二,他的绘画充满着一种久远的神秘性、原始的悠游性和文化的隐喻性。

第三,他绘画中山水、人物、动物,工笔、写意等各种元素与手段不断出现,既非纯粹的山水画,亦非纯粹的人物画;既是山水画,亦是人物画。

第四,他作品中的山水似敦煌壁画“人大于山”、人物似佛教的飞天自由烂漫,属于典型地对唐朝人物画图式的挪用与自由转化,等等。这些特点本身就是典型的现代理性。

总之,邓枫先生的“西地风起”创作,将匠心、文心,东方、西方融为一炉,将传统与现代,原始与现代,边缘与中心,现实生活与符号提炼融为一炉,以“理性”思考的方式,全面展现出了一个精神富足,快乐自在,而非贫穷与落后的新时代的西部大凉山。

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余龙老师讲话.png


余龙老师也发表了自己的看法:“邓老师四次去敦煌,从敦煌壁画找到了创作灵感,又通过长期扎根凉山,融入彝族人民的生活,才能让观众与他画中的人物产生共鸣,感受到彝族人民对美好生活的向往,对生活的热爱。这也正是现在的画家所需要学习的地方。



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作为收藏家的张静涛老师,也提出了自己的见解“ 我们关注某个画家,一定会选择技法过硬的,而且他的作品画面独特,不易模仿,我们收藏他的作品其实是收藏了这幅作品背后的故事,能打动人心的故事。”

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本次书画雅集活动,更是令从事美术事业的我们感触颇深,画家们为创作出精品,需要抓住时代的主题,找到自己的创作方向而我们也要响应时代的号召,才能承担起传播优秀艺术的重任;画家们根植人民,才能画出打动人心的佳作,而我们只有融入民众才能了解大众的文化需求,美术教育要从提高人的审美意识做起。


开放时间

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工作日 9:00-18:00





联系方式


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咨询联系电话:0833-2302975

地点:乐山市市中区柏杨东路156号

(注:坐9路或H1路公交车在市文化馆站下车)


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