李琼久（1907～1990） 笔名九躬、九公。堂号永好堂。四川乐山人。1932年毕业于成都四川美术专科学校。
四川嘉州画院首任院长，中国美术家协会会员、中国美术家协会四川分会理事。
郜 晋
李琼玖生前为中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川嘉州画院院长，乐山市政协常委、市人大代表。画坛巨匠石鲁称赞其：“惜墨如金，动笔为魂”，还敬佩地说：“峨眉（指李画的峨眉山）太高我何小也”。一代大师刘海粟评价其画“朝气蓬勃，新得出奇”。国画大师何海霞拜题：：“蜀中灵秀，近代画杰”盛赞李琼玖先生。他之所以成为一代大师，中国画坛公认的“嘉州画派”创始人，源于他的书画不仅是笔墨、线条、色彩、构图的简单组合，而是蕴藏着更深层次、更内涵、更丰富的大开合、大智慧、大哲理的生命、人格、情感的有机组合和充分显现。
胸怀日月 情系故乡
李琼玖先生1907年12月21日出生于乐山蔡金场，刚出生的他奇异地长出了12个指头。李家在当地算富裕人家，李琼玖8岁时，父亲就请来当地罗秀才教其《四书五经》，学习文化。加之李母擅长刺绣，舅舅又是剪纸艺人，李琼玖从小对艺术耳濡目染。
1932年李琼玖从成都四川美专毕业后回到家乡，当过蔡金中学校长、乡长。在那军阀混战，风雨摇曵的年代，李琼玖放弃了政治前途，搬到五通桥牛华教书、开裱褙铺、潜心研究美术。抗日战争的烽烟唤醒着大众，李琼玖积极为抗战义卖书画，同时李的艺术也在变法，他认识到中国画的魅力所在，逐渐脱离学校的西洋画风，专攻中国画。牛华八年是李琼玖画风的重要转型期。李琼玖走出家门，师法造化，师法自然，多次到乐山凌云寺、峨眉山采风写生，心中暗暗立志要用自己的真情性画好家乡山与水。
解放前夕，为搞好庆祝乐山解放的宣传游行，李琼玖受鲁大东（后任四川省委书记）同志上门重托，精心画了数十张开国元勋毛泽东、朱德巨幅人头画像，用自己的绘画艺术为乐山的宣传解放工作做出了自己应有的贡献。
1950年李琼玖在乐山师范学校任美术教师，为乐山培养了大量的绘画人士。现在颇具艺术成就的盛志中、罗明波、黄仲新等画家当时都是他亲手带的学生。1972年李琼玖因历史原因被退职回家，面对恶劣的生存环境，他没有退缩，没有消沉，仍然执著地追求书画艺术。这期间李琼玖还认识了中央美院院长，绘画大师吴作人先生，其艺术被吴肯定。但因“文革”原因李琼玖的艺术未被有效推广和宣传。“文革”结束后，经张正恒、郭琦等大家推荐，1977年李琼玖加入文化部中国画创作组，与李苦禅、黄永玉、李可染、黄胄等巨匠同为首批成员，在京城名声大震，深得全国美术界认可。此时的李琼玖迎来了自己艺术的春天，涤荡着心中的激情。他的足迹留在祖国的山山水水，他的艺术也在撒播在神州的方圆大地。
1980年李琼玖成立嘉州画院，创立嘉州画派，使乐山书画名振华夏。尤其是1981年8月秋天，作为嘉州画派的掌门人李琼玖经过一个多月的实地写生，思考和创作，为北京人民大会堂创作了长6米，宽3米的巨幅国画《泸定桥》，影响深远。
艺术人生 高山仰止
李琼玖1990年11月10日于四川省医院病逝，终年83岁。在他83年的人生和艺术生涯里，他是一名坚强的勇士，无论风吹雨打，潮起潮落，始终执著地热爱生活，追求艺术，悟彻大美。在他的一生之中，对艺术的美有非常高的追求，特别是他来断探索，求新求变的作风和画风深深地感动着他身边所有的人。解放前他的画风第一次从西画到中国画，70年代初，他深入生活，走进自然，师法自然，画风第二次大变，也日趋成熟，80年代初他广采全国书画名家之长，深入学习研究文字学、历史学、社会学、美学、外国美术史等，第三次变法使其书画作品更加精美绝伦，昭然震旦，形成了自己独特的风格。1990年10月，就在他逝世前一个月仍对他的学生说：“我要去成都，清静一段时间，好好画一批画，而且我的画风将有一次大变法，一个很大的飞跃。”从这段质朴的话语可以明显看到李琼玖一生追求创新的精神。李琼玖去世后不到两年时间，国家文物局便把他的书画定为承制出境的作品（实际上就是文物）。
1959年，李琼玖为乐山解放10年成就展画了十米长卷，反映乐山秀美的风光，火热的生活，巨变的经济，此画成为乐山美术史上的一座里程碑。60年代初，李琼玖的画法立了起来，画风最突出的就是他的人物造型，以书法用笔。1962年他为峨眉山佛教协会创作的八尺中堂《达摩图》成为他绘画生涯的神品。1962年下半年，他在北京中国美术馆展出《旭日丹崖》画作，《光明日报》在头版报道并盛赞：“著名画家李琼玖的画无论其思想性和艺术性都达到了相当高的境界，特别是他用泼墨画的‘峨眉冷杉’更是前无古人，勘称画坛一绝。”
他一生追求艺术一丝不苟，对大自然的热爱，发自内心，一草一木总关情。除他生活熟悉了解的乐山外，他还数十次带学生到峨眉山、小凉山写生，一去就住，少则十天半月，多则数月。为画好峨眉山，他严格要求学生仔细观察峨眉山的山石构成，花木鸟禽、风雨雷电，四季变化，在不同的情况，怎么用笔来表现，怎么染色，才能产生强烈的艺术效果。他的山水画，以书法作基础，新创了一套崭新的而又完整的山石皴法、树法、点法，逐渐形成了画似书、书似画的独特山水画风风格。他画的山水气势磅礴，韵味十足，熔为一炉，张驰有度，笔法精彩。他画的花鸟以峨眉山奇花珍禽为素材，笔墨中体现了现代与古韵，块面与线条，刚毅与柔美，深与浅的对比，融入了画家的思想感情和表达的辨证关系，艺术感染力突显。他的画可以说是点、线、面有杨结合的完美展示。他的书法，从周、秦、汉、魏入手，集历代名家之长于一身，将篆、隶、真、行、草笔法注入孩儿体结构，安形大小因字而施，生动自然，余味无穷，具有很强的独创性。80年代，他为美国密执字大学教授在西安写了一幅6尺书法。令美国教授十分惊叹，对其评价道：“他从来没有见过古今中外用碑写行书的，这是很大的创举”。
高尚人格 桃李满门
李琼玖先生是民族的，人民的画家、艺术家。他是一位强烈的爱国、爱家乡、爱人民的人士，是一位勤奋成材、博学艺精，秉承传统，又极富创新精神的优秀画家代表。他虽然晚年功成名就，誉冠华夏，但仍保持一颗平常心，不张扬，不以自己为中心，不求闻达，不浮躁，不沽名钓誉，一直默默无闻地勤耕画坛，悉心培养书画学子，他道授业。当四川美术出版社要免费出版他的画册时，他家中竟拿不出一幅作品来，后来还是基弟子到处张罗才得以完成。他一生坎坷，却心向艺术，乐此不疲。他热爱故乡山水，心中装着人民，为人正直，尊重艺术。他心中的人民就是服务员、建筑工人、普通人清洁工、邻居等许许多多的普通人。只要能成为普通人画，为普通人做事他就开心。他常说只要人们喜欢他的画他就画，只要求画者尊重艺术我就给画，曾经一省级领导在位时托人要他的画未果，而当这位领导退位时李琼玖却送了他画，可见一斑。
李琼玖一生有很多的弟子和学生，成都和乐山最多，外省及香港也有，可谓桃李满门。他强调：画品即人品，画格即人格，并身体力行，为人师表。他不以贫富取人，而是爱才重德。在他身边的学生，无论长达数年，还是短短几月，无不受到他的人品，艺品的熏陶。他对所有的弟子在生活上待如亲子，关怀备致，从学习上严格教化，因人施教，突出个性。他常对弟子们讲一句话：“一个正直的人，不一定是艺术家；但一个艺术家一定是一个正直的人。”他主张学画应有严谨的学风，敏锐的观察，厚实艺术水平，要以实力说话，以功力作证，他告戒弟子说：闲话休讲，举笔见高低。他一生崇尚创新，他说学画就要敢于创新，就是在创新的基础上去学传统，勇于创新，敢于变法，否则就会作茧自缚，止步不前。“要画就要画好画，没有也画就不要给人家。”正是因为李琼玖的人品和艺术魅力，影响着每一位弟子，所以他的弟子也多有成就。他的弟子中有三位中国美术家协会会员，四川省美协会员20余名，其中有大学美术系的主任、教授，全国一些画院的知名画家。
最后以李琼玖的一幅挽联作为结束语，让我们从中去细品一代国画大师的艺术人生：
一生多求索，画书结缘称妙书称绝创派开宗门樯桃李传薪火。
半世苦耕耘，山水为伴山留影水留情呕心沥血大渡峨眉仰高峰。
